Le phonk : la bande-son que tu connais sans le savoir
En janvier 2026, l'artiste le plus écouté sur YouTube n'était ni Bad Bunny ni Taylor Swift. C'était Slxughter, un producteur de phonk. Un genre invisible, omniprésent, et qui rapporte des millions.
Temps de lecture : 4 min | Thématique : Culture & Tendances
TL;DR : Le phonk est devenu la bande-son dominante des vidéos courtes sur TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels, sans que presque personne ne sache le nommer. Né dans le rap de Memphis des années 90, ce genre mêlant électro, hip-hop et trap a été propulsé par l'algorithme et structuré par un label, Black 17 Media, qui a transformé des ados ukrainiens et kazakhs en millionnaires du streaming. En janvier 2026, le producteur phonk Slxughter dépassait Taylor Swift en nombre d'auditeurs sur YouTube.
Tu as sûrement déjà entendu le phonk sans savoir qu'il s'agit du phonk. Une basse lourde qui monte lentement, un riff un peu sombre, et puis... le drop. Ça explose. Tu regardes une vidéo de quelqu'un qui soulève 200 kg à la salle, un montage de drift en voiture ou un highlight de foot, et là, c'est là en fond sonore. Ce son, c'est le phonk.
Et tu vas peut-être être surpris d'apprendre qu'en janvier 2026, l'artiste le plus écouté sur YouTube n'était ni Bad Bunny ni Taylor Swift. C'était Slxughter, un producteur de phonk. 981 millions d'utilisateurs uniques en un mois.
Une musique née dans les années 90, devenue reine du scroll
Le phonk puise ses racines dans le rap de Memphis des années 80 et 90. Des producteurs comme Three 6 Mafia enregistraient un son rugueux, sombre, avec des basses lourdes, des samples hantés et des boîtes à rythmes hypnotiques. Pendant des décennies, ça reste dans l'ombre. Puis arrive TikTok.
La plateforme, avec ses vidéos courtes, ses boucles de 15 secondes et ses millions d'utilisateurs en mode "auto-scroll", avait besoin d'une musique capable de créer une tension instantanée, un pic émotionnel bref et intense. La structure phonk, avec son build-up et son drop soudain, correspondait parfaitement à ce format. Workouts, gaming, montages sportifs, vidéos de motivation "sigma male", clips de danse : le phonk s'est faufilé partout.
@tatakiii Répondre à @zakarmgaming Toi tu kiffes la phonk ✨? Ou tu préfères bouger ton fiak sur d’la funk ? @didzjaneiro #tatakiestpartout #gametok
♬ son original - TATAKI
Quelques exemples concrets de sons phonk qui ont explosé sur TikTok :
- "Sahara" de Hensonn : sorti en 2021, ce titre de drift phonk cumule, selon les données de Black 17 Media, 24 milliards d'utilisations du son sur TikTok. Tu l'as forcément entendu sur des edits, des highlights sportifs ou des vidéos de voitures.
- DVRST et Kordhell : deux producteurs devenus incontournables dans les playlists "gym motivation", avec leurs sons agressifs et leurs basses millimétrées.
- Le phonk brésilien (ou Automotivo phonk) : une variante plus dansante, plus agressive, qui a porté Slxughter au sommet des charts en janvier 2026.
Qui fait ça ? Des ados en Ukraine, au Kazakhstan, en Russie
C'est l'un des aspects les plus étonnants du phénomène. Les producteurs derrière ces milliards de streams sont quasi-exclusivement de jeunes hommes originaires d'Europe de l'Est et d'Asie centrale, opérant sous pseudonyme depuis leur chambre. Hensonn vient de Vinnytsia, en Ukraine. Il a commencé la production musicale à 15 ans, seul, avec des tutoriels YouTube.
Derrière tout ça, un label a structuré le phénomène : Black 17 Media. Ce collectif analyse en temps réel les formats qui fonctionnent sur TikTok et produit des morceaux calibrés pour ces usages spécifiques. Les chiffres qu'ils avancent donnent le vertige : plus d'un trillion de streams sur leurs 250 titres les plus populaires, 140 millions de dollars versés à leurs artistes en cinq ans, et plus de la moitié de leurs artistes millionnaires. Eternxlkz, leur artiste principal basé au Kazakhstan, cumule à lui seul 109 milliards de streams.
L'algorithme est devenu directeur artistique. Ce qui était longtemps méprisé par l'industrie musicale traditionnelle (produire pour des usages plutôt que pour des albums) s'avère redoutable.
Ce que ça dit de la musique aujourd'hui
Le phonk est intéressant parce qu'il révèle quelque chose de profond sur la façon dont on consomme la musique en 2026. La majorité des gens qui écoutent du phonk ne savent pas que ça s'appelle "phonk". Ils ne choisissent pas activement ce genre. Il est simplement là, en fond, dans la vidéo qui passait pendant qu'ils scrollaient.
Lucy March, chercheuse postdoctorale à l'Université de Pennsylvanie qui étudie ce genre depuis des années, résume ça très bien : c'est de la "musique que vous n'avez probablement jamais entendu parler, mais que vous avez presque certainement entendue."
C'est une musique invisible et omniprésente à la fois. Sans visage, sans clip, sans promo traditionnelle, qui devient quand même la plus streamée du monde. Diplo a d'ailleurs consacré un album entier au phonk début 2026, le décrivant comme "un état d'esprit pour une vie vécue toujours en ligne."
Et pour les artistes qui jouent live, le phonk change quelque chose ?
Indirectement, oui. Ce phénomène rappelle que le rapport entre un artiste, sa musique et son public a changé. La viralité ne passe plus par un label ni par la radio. Elle passe par le bon son, au bon moment, dans le bon format. Un riff bien construit sur une vidéo de 30 secondes peut générer des millions de streams.
Pour autant, le phonk est un genre fait pour être écouté derrière un écran, rarement sur scène. Les artistes qui se produisent live jouent une autre partition : celle de la présence, de l'émotion directe, du contact humain. Ce lien-là, l'algorithme ne sait pas encore le fabriquer. C'est précisément ce que BeeWyze cherche à prolonger et à amplifier : transformer la chaleur d'un concert en quelque chose de tangible pour l'artiste, les fans qui étaient là, et les causes qui leur tiennent à cœur.
Source : The Soundtrack of the Doomscroll Generation? It's Phonk, New York Times, 23 février 2026. Données Black 17 Media.
